AlphaGo戰勝人類棋手，迪拜街頭出現“機器警察”，微軟小冰出了詩集，人工智能系統AI-MATHS參加高考……跨過變革的臨界點，人工智能深度參與人類社會生產活動，已經不再是科幻想象。
上世紀以來，人工智能一直是科幻作品最熱衷描述的題材之一。在“未來已至”的今天，當我們再一次回顧科幻作品中關於人工智能的預言與想象，或許會感到熟悉——當下或今后的生活圖景，是否會一如作品所描繪的那樣？
關於技術的樂觀想象
提到人與機器人的關系，大多數人訴諸腦海的第一印象恐怕就是“機器人三定律”。這是艾薩克·阿西莫夫在《銀河帝國7：我，機器人》中提出的，這部作品也和銀河帝國系列的《鋼穴》《裸陽》一起，代表了黃金時代機器人題材作品的典型風格。有趣的是，阿西莫夫不僅提出了這三條定律，還自己拆解了它們，在作品中寫到了三定律失效的各種可能性。其作品風格平鋪直敘、敘事情節清晰，對三定律的討論往往伴隨著一些奇怪案件解密過程，讀起來感覺很暢快。
黃金時代“科幻三巨頭”的另一位作家阿瑟·克拉克，最著名的《2001太空漫游》雖然不是一部以AI為主題的作品，但是其中的AI角色卻非常鮮明突出。超級計算機HAL9000控制著相當於它“身體”的飛船，唯一的使命就是執行任務。為了完成使命，它悄無聲息地殺害了飛船上的人類——看到這裡，你會不會開始反思AI思維的本質？
“賽博朋克”與危機預警
《神經漫游者》《零伯爵》《虛擬偶像愛朵露》《全息玫瑰碎片》……以上這些是賽博朋克風格宗師威廉·吉布森的作品，它們代表了賽博朋克流派AI題材作品的典型風格。這一風格屬於科幻“新浪潮”運動的一部分，一反黃金時代的宏大開闊，和對人機共舞的未來社會的樂觀想象，變得混亂、陰暗而晦澀。
威廉·吉布森筆下的AI，沒有人形的實體，僅僅是一段有自我意識的程序，它們宛如賽博格世界中一個個神出鬼沒的幽靈，在陰暗的角落中謀劃著不為人知的計劃。
賽博朋克風格的代表性作品，還有尼爾·斯蒂芬森的《雪崩》、 弗諾·文奇的《彩虹盡頭》、山本弘的《艾比斯之夢》等等。
科幻影視作品中也同樣充斥著賽博朋克風格，廣為人知的《終結者》《黑客帝國》《星際迷航》都是廣大科幻迷心中的經典系列。
即將上映的《異形：契約》，雖然最重要的主題不是人工智能，但AI在其中也扮演了非常重要的角色。這些AI不僅全程參與了探尋人類生命起源的活動，而且有著各自不同的行為和秉性，有的為了完成任務而殺害人類，有的卻成為了人類最忠實可靠的伙伴，還有的則認為自己可以凌駕於人類之上，直接與創造人類的外星人——“工程師”溝通，這也同樣會引起我們的遐思：有一天，人工智能會不會不僅局限於“智能”，還會進化出獨立的“意識”？
賽博朋克風格的經典電影《銀翼殺手》回答了這個問題：機器人也有直覺。電影改編自美國科幻“鬼才”菲利普·迪克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》，影片提出了一個大膽的預設：機器人不只是可以飛快運算的機器，它們也會思考、睡覺和做夢。由此引發了一個更深邃的命題：什麼才是人的特質？
人工智能的“理智與情感”
情感屬性是人類區別於人工智能的本質特征之一，有大量科幻作品執著於探討此類主題。斯皮爾伯格的《人工智能》就是其中的經典之作。影片講述了一個可愛的“正太”小機器人尋找養母的故事，在探尋自我中尋找人性、尋找認同。同樣題材的還有《機器管家》《霹靂五號》等等，在這些電影中，機器人主角終於不再是陰險冷酷的反派，影片基調也一反賽博朋克光怪陸離的陰郁風格，充滿脈脈溫情。
不僅溫馨，浪漫也能成為機器人電影的主題。2013年上映的《她》講述了一個人類和女性AI談戀愛的故事，最終人與人工智能共同譜寫出一曲溫暖治愈的戀曲。人類都渴望親密關系，科技為溝通情感提供了便利，但也讓人們躲在它后面，逃避真正的情感接觸。人類與AI如何跨越隔閡？這個問題值得思考。兩年后上映的《機械姬》講述的也是同樣題材的故事，基調卻沉郁得多，借助測試機器人來探討人類的情感和本能。（記者 陳瑩綜合整理）
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