真正的VR電影：為何你還是遲遲不來

以《阿凡達》的橫空出世為標志，電影工業進入了相對成熟的3D時代，人們發現電影不僅僅能“看”，還能“體驗”。那麼，當前被炒得火熱的、號稱主打“沉浸式體驗”的VR（虛擬現實）技術融入電影工業后，能否帶來一部像《阿凡達》那樣顛覆觀影體驗的影片呢？

業內有個說法，假如說傳統電影是導演讓你看到的故事的話，那麼VR電影就相當於你自己選擇看到的故事。這就是以“沉浸式體驗”為特征的VR電影所賦予觀影者的“主動權”。但這無疑也是一種“冒險”，因為一旦敘事“大權在握”，一旦眼界大開，觀眾很有可能不再圍著導演的指揮棒轉，而是分分鐘被感官刺激強烈的各種場景吸引得跑了題。

值得期待：把“敘事”主動權還給觀眾？

與傳統電影的“單向敘事”和“唯一結局”不同，VR動畫電影可以引向多線性、互動性的講述方式和結局。比如，一場戰役中的爆炸鏡頭，主角躲過一劫，旁邊跑龍套演員卻被炸死了。放在傳統電影裡，導演想要表達的也許是“天無絕人之路”或主人公“吉人自有天相”之類。但這些若放在VR電影裡“效果”就不一定了，沒准觀眾會被爆炸現場的慘烈程度吸引而偏離了劇情主線。所以說，一場電影100個人看，每個人的結局都不一樣。

“當人們發現在觀影過程中擁有主動權的時候，就會有互動的願望和沖動，這時候傳統電影語言和表達方式就遠遠不能滿足。”米影科技VR電影制片人、米粒影業CTO徐?有著多年傳統電影制作經驗，所以他看VR電影的角度既區別於傳統電影制作方，也有別於VR游戲制作方。

事實上，VR電影與傳統電影最大的區別在於，觀眾會完全沉浸在整個電影的“世界”中而非電影“敘事”中。觀眾會“看到”什麼樣的故事完全取決於自身的偏好，“當然這也給導演的拍攝造成了極大難度，360度視角很難讓觀眾抓住導演想要表達的‘點’。”徐?說。

但的確不是每個人都能當導演，“完全讓觀眾掌控影片節奏，會讓導演原本想表達的視覺效果出現偏差，而且觀眾也未必能完全領會電影的意圖和感受。”所以，VR電影再炫酷也不會完全取代傳統畫框電影，尤其是偏重敘事的劇情片，二者有著本質不同。在徐?看來，VR電影未來會發展成一種主流的電影表達方式，包括純體驗式VR電影和互動式VR電影。“既然觀眾有強烈的互動欲望，就干脆讓VR電影的互動性更強，讓觀眾直接參與其中。比如，可以讓‘解密’之類的環節佔據更大比例。”

就像徐?描繪的，以VR智能技術為支撐的未來電影不僅能給觀眾帶來從視聽覺到嗅覺、觸覺、味覺和環境全域感的沉浸式體驗﹔還能通過對觀眾頭、眼、手等部位的動作捕捉（借助VR眼鏡和座位按鈕的傳感器等可以做到），及時調整影像呈現形成人景互動，甚至自創影片版本的代入性和可玩性，尤其是“掌控”關鍵情節和人物命運。想想就值得期待。

骨感現實：動畫片切入有易有難

相比人物實拍，動畫電影更容易展開劇情，減少拍攝阻礙。事實上，這也是米粒影業以動畫電影為主攻方向的一個重要原因。而在這個過程中積累的電腦動畫特效制作技術又為其進軍VR電影奠定了基礎。

據2016年5月份《科學美國人》雜志報道，即使是拍攝平面電影，也需要花費巨大的努力讓燈光、工作人員和交通工具不出現在鏡頭裡﹔而當電影需要拍攝其周圍360度的環境時，導演更難將設備、燈光和工作人員隱藏。所以，這也讓很多專注於傳統電影制作的公司對VR“無從下手”。“不光是制作成本太高的問題，而是根本不知道怎麼做。”一位業內人士告訴記者。

目前，VR電影的拍攝和制作還沒有成熟模式。但在VR電影領域，動畫和特效內容制作方確實會擁有明顯的技術優勢。

為什麼這麼說？徐?解釋道，最賣座的現代電影有兩種，一種是奇觀電影，一種是情感代入電影。VR電影天然的高度沉浸感，可以將人真正帶入“幻想世界”中，某種程度上說VR電影將成為奇觀電影的終極表達形式。與一般電影不同的是，視覺在VR電影中起絕對主導作用，視覺引導故事發展，視覺強化情感表達，所以，如何讓視覺吸引觀眾，讓視覺引導觀眾成了重中之重。“動畫CG（計算機動畫）是實現奇觀電影和視覺引導的最佳手段。所以說，動畫CG也是實現VR電影的最佳手段。”

而對於眾多“吃瓜群眾”關心的“能否通過VR電影實現與偶像的互動交流”等問題，徐?認為，等CG技術能達到以假亂真的程度，人工智能和實時捕捉技術也達到很高水平之后，“是很有可能實現，而且這一天的到來會比大家想象的時間更短，三五年吧。”

暢想一下：何時看上VR電影長片

盡管，越來越多的電影導演和電影公司嘗試進入VR領域，開始利用這個革命性科技幫助電影用全新的方式講故事，但是VR電影制作仍有很大的成長空間。

有媒體報道，以Facebook2014年收購的Oculus Rift頭戴設備為例，售價600美元，再加上兼容的電腦需要花費1000美元﹔而且頭戴設備太重，消費者很難連續佩戴2個小時觀看一場電影。在徐?看來，隻有在個人多媒體終端即手機上能實現關於VR技術的良好體驗，VR電影才能真正進入生活，“否則如果看場VR電影還需要專業設備的話，VR電影將很難進入家庭市場，隻能進入影院市場，甚至是小眾市場。”由於VR設備技術上的局限，電影中的速度和運動方向也會讓部分觀眾產生不適，所以，VR電影多以片段為主，短片是目前最適合VR的方式。

據不完全統計，目前好萊塢已有十多位導演開始嘗試VR電影的制作，面世的作品已有近十部。就電影行業來看，VR技術已經開始促使一些好萊塢片商進入基於頭盔的360度全景電影，這是拍攝虛擬現實電影的前奏。但已經上映的VR電影無一例外都在10分鐘左右，平均時長為3分鐘左右。暫且不談觀看效果，僅在制作成本上，此前一部已經面世的6分鐘電影，其成本已經達到了千萬元級。

在傳統電影出身的徐?看來，VR電影將成為電影的一種重要表現手段，與傳統畫框電影並行不悖。正如迪士尼首席動畫師格蘭·基恩所說，“你既能感受到移動的自由，又能體會到優秀的敘事者提供的服務。”或許，這才是VR電影的未來。（記者 李偉）