“給了年輕人一個機會”，這是“一人劇組”裡年輕人的體會。AI重塑了短劇生產全流程，“一人劇組”會長期和工業化劇組共生發展，成為長期穩定存在、極具活力的新型創作組織形態。

坐在電腦前，姜歡迅速閱讀劇本，將劇情內容輸入成畫面指令，等待AI軟件生成視頻片段。生成效果不理想，就反復修改畫面指令，微調人物動作、鏡頭細節。之后，將AI生成效果理想的視頻片段進行剪輯拼接、配上字幕音效……一個人、一台電腦、一套AI工具，一天可以完成一到兩集時長3-5分鐘的短劇。

隨著AI視頻工具的普及，一些“一人劇組”應運而生。傳統短劇拍攝需要演員、攝像、燈光、剪輯等多名工作人員協同作業，場地、設備、人工成本居高不下，制作周期較長。借助AI軟件，創作者依靠文字提示詞就能生成場景與鏡頭，技術門檻大幅降低，單人即可完成視頻制作。由此，AI短劇行業向非專業出身的年輕人敞開了大門，姜歡就是其中之一。

技術的更新以及人才的涌入，讓短劇產能得到了充分釋放。中國網絡視聽協會出品的《微短劇創作指引（2026年Q2）》（以下簡稱《指引》）顯示，2026年第二季度，國內主流平台合計上線微短劇23.9萬部，其中AI劇15.3萬部，佔比約64%。

今年9月1日起，國家廣播電視總局公布的《微短劇發展管理辦法》（以下簡稱《辦法》）全面落地實施。這是國內首部專門規范微短劇行業的部門規章，以分類分層精准監管打通備案、送審、播出全鏈條，筑牢內容安全底線，明確扶持導向，推動微短劇這一互聯網新大眾文藝規范繁榮發展。

AI重塑短劇生產全流程

“第一個環節是和AI聊劇本。”姜歡說，根據平台或公司的需要，劇本往往是已經選定好的。她在理解劇本的時候，會與AI聊，尋找合適的視覺呈現方案，做出初步的人物資產、場景資產、道具資產，這是“文生圖”的過程。當這些資產固定下來后，按照場景的轉換或章節的拆分，她和同事進行分工制作，根據圖片生成視頻，一般情況下，一人一天至少能獨立做一集短劇。

在姜歡所在的公司，像她這樣獨立制作短劇的有10余人，平均年齡在25-28歲。“AI導演、AI分鏡師、AI抽卡師、AI剪輯師（的工作），在我們公司一個人就可以完成。”去年12月，95后牛浩然和朋友聯合創辦了北京一念萬象科技發展有限公司（以下簡稱“一念萬象”），這是一家產學研一體的影視文化科技公司，依托AI模型自研工具，在成立不到一年的時間裡，上線了近40部AI短劇，作品在北美、南美、東南亞、歐洲等海外地區發行，總播放量超兩億，其中代表作《Oops，I HAD THE DRAGONLORDS BABIES》在TikTok播放量超1億。

牛浩然認為，“一人劇組”的工作模式是未來影視制作發展的必然趨勢。一方面，一個人獨立做出一部完整作品，能保証作品邏輯的完整性和統一性﹔另一方面，AI降低了影視制作的成本。傳統劇組的人員、場地、設備等成本耗資較大，比如一周的人力成本需要1-2萬元，而公司一分鐘的算力成本大概在200元以內，50分鐘的視頻成本僅1萬元左右。往常線下拍攝一部短劇，加上剪輯需要一個月左右的時間，而制作50分鐘的短劇僅需一周。

“AI工具大幅壓縮設備、人力、后期成本，‘一人劇組’會成為個體創作者常態化的生產模式。”中國傳媒大學戲劇影視學院教授趙暉觀察到，它是內容普惠時代的必然產物，會長期和工業化劇組共生發展。它不會完全替代傳統工業化劇組，但會成為長期穩定存在、極具活力的新型創作組織形態。

“一人劇組”裡的年輕人

姜歡今年30歲，她沒有想到，AI讓她迎來了職業發展的“第二春”。3年前，她在一家公司做財務，一段時間后，因公司經營不善離職。在職業空檔期，她偶然接到一個AI短視頻制作和剪輯課程的營銷電話，聽完后很感興趣，就報名了。等到面試時，她已經能獨立做出完整的AI短視頻作品。“以前不敢想能做出來一集短劇，現在自己也能做出來了。”姜歡說。

“AI現在發展越來越成熟，它操作門檻相對比較低，對於我們這種轉專業的同學來說，它給了我們一個機會。”一念萬象員工、24歲的穆科竹大學學的是環境設計，由於市場對本專業所需人才減少，他考慮投身當下熱門的AI短劇行業。經過系統學習AI影視制作的技能半年后，他成功轉行，薪資達到了理想預期。

“給了年輕人一個機會”亦是牛浩然體會很深的一點。在創立這家公司之前，他在傳統劇組工作。他觀察到，在傳統劇組中，入行的年輕人往往需從跑場務、做助理的基礎工作做起，但不一定能“熬出頭”。受限於傳統劇組制作影視作品的專業門檻和高昂成本，年輕人獲得一個施展才華的機會並不容易。但是AI賦能影視制作之后，入行門檻和制作成本都有所降低，年輕人的創意落地不再遙不可及。

更多跨專業者的加入，對於專業出身的人來說則意味著更激烈的競爭。動畫專業畢業的孫陽坦言，AI操作門檻低逐漸實現創作平權，這對人的要求也越來越高，比如需要有審美判斷、導演統籌、知識儲備等復合能力，大家面臨著不小的壓力。盡管如此，孫陽依然對短劇行業很有興趣，“希望能做出自己的作品，被更多人看到。”他說。

AI短劇行業迎來提質拐點

一邊是越來越多的年輕人以“一人劇組”的形式入局，一邊是AI短劇“產能很大、新意不足”的泡沫化特征日益顯現。目前，行業從“量的擴張”正在轉向“質的提升”，迎來提質的拐點。

《指引》顯示，AI劇經歷年初的爆發式增長后，初期紅利快速消退，在第二季度進入一個相對平穩的發展階段，月均上線量5萬部。AI劇中，仿真人AI劇佔比近九成，但仿真人AI劇在選題上，大多復刻真人劇熱門賽道，其在超現實設定、題材拓展和敘事創新方面的獨特優勢還有待進一步釋放。

“技術降低的是制作門檻，不是創意門檻。”趙暉指出，短劇行業的核心競爭力逐漸從技術制作轉為審美與創意的比拼。具體體現在3個維度：一是故事創意的競爭，擺脫同質化霸總、逆襲套路，挖掘地域文化、非遺、現實題材、紅色故事等獨特原創IP﹔二是視聽審美的競爭，在鏡頭語言、視覺效果、國風美學上建立獨特風格﹔最后是價值內核的競爭，短劇不再只是娛樂產品，承擔普法、文旅傳播、鄉村振興的文化功能。

《辦法》規定，AI微短劇將按投資額分為3類監管：一類是投資額≧80萬元或特殊題材，需總局發証﹔二類是投資額介於30-80萬元和一般題材，由省級廣電部門審核﹔三類是低於30萬元投資的，由平台審核。其中第十七條明確，第三類微短劇由符合條件的播出單位履行內容管理職責，進行播前審核並標注節目編號。這條規定意味著平台將對大量粗制濫造的產能承擔起審核責任。

平台扶持轉向“隻托底精品、其余走分賬”的策略，也成為AI短劇出清低質產能的重要推手。8月27日，作為中國AI短劇最大的分發平台，紅果短劇執行新劇本合作政策：S+級保底由4萬元降至1萬元，S級由2萬元降至5000元，A+/A級取消保底，整體降幅達75%。

趙暉建議，創作者深耕本土文化，打磨原創劇本﹔平台建立精品扶持機制，優化分賬導向，鼓勵優質內容﹔高校與行業共建人才培養體系﹔監管引導行業摒棄流量至上的浮躁思維。多方合力，推動微短劇從流量產品升級成為新時代的新大眾文藝精品。