當下，AI（人工智能）不僅可以模仿人類創作藝術，還會模仿人類品評藝術。根據相關調研，國內青年美術創作者與美院學生的AI工具使用率接近飽和，與此同時，美術評論者也在大量使用AI。面對這種前所未見的局面，我們不禁要問：AI創作美術作品，AI進行美術評論，那人類是否正在淪為看客？如何正視這一現象？

　　首先需要直面的，是美術評論自身存在的失語、失信問題，這並非AI興起后才出現。早在20年前，便有學者批評美術評論是“沒有讀者的寫作”。14年前，美術評論家薛永年呼吁：在美術評論中既要講問題意識，又要講藝術質量﹔既要講中國元素，還要講中國精神。今天，美術評論同樣需要堅守這一准則。同時也要認識到，美術評論對象日益復雜，並非以語料為基礎、以統計概率算法為支撐的AI工具可以妥當處理的。因為對於人類而言，藝術靈感的迸發需要耐心等待，人們難以預測它會在何時何地以何種方式出現。要求AI基於數據模擬對這種人類自身都不能准確把握的藝術過程展開評論，極有可能會產生更大的幻覺。

　　整體來看，美術評論是理論思維、審美想象和切身體悟的凝萃，需要評論者能夠把握並表達藝術的模糊性與確定性。好的美術評論有三大特征：大膽判斷、對判斷本身反思、結合作品和歷史展開評論。人類與AI高效協作的路徑，也應沿著這個方向展開。

　　人類與AI的藝術共創，為美術評論提供了新的可能。今年，兩位年輕人花3天時間制作的AI短片《紙手機》刷屏網絡，講述了一個小男孩以紙手機寄托對奶奶思念之情的故事，有網友評論“最沒人味的AI卻制作了最有人味的短片”。該片導演認為，善用AI，其實更能放大創作者過往的經驗與優勢。對於美術評論者而言，同樣如此。如何堅持審美主體，理解人類與AI的共創關系，進行客觀真實的判斷、反思，建構令人信服的評論話語，是美術評論者需要持續探索的新課題。

　　AI浪潮下，美術評論者要在提升理論思維高度、拓展融通古今的視野基礎上，學會運用AI工具。先秦至魏晉南北朝時期，隨著中國繪畫、書法藝術發展，中國美術評論得以展開，並促生象、意、形、神等專業評論術語，奠定了中國美術評論的基本范疇，成為品評作品精神內核和形式的藝術標准。可見，中國的美術評論具有“美”的傳統，即用美的范疇，對於美的對象，展開美的品評，營造超越世俗的美的精神世界，讓人從心靈深處產生激蕩與共鳴。這也是人機共創的重要前提。

　　美術評論家與AI的高效協作，應堅守開放、互動、交融、包容的文化立場，用美的方式、美的語言、美的篇章結構，去營造新時代美的接受場域。

　　《 人民日報 》（ 2026年07月05日 08 版）