我是一名科班出身的導演，畢業后扎根影視行業，曾輾轉廣告、影視劇等領域。去年4月，我正式帶領團隊轉型，成為行業內較早布局AI短劇的一員。轉型做AI短劇前，我常年泡在劇組，發現傳統影視制作流程存在一個問題：無論廣告還是影視劇，導演的大量精力往往被現場執行、人員管理等事務消耗，難以專注於創作本身。AI正在改變這一狀況。

　　作為導演，如今我的創作變得更准確、自由、高效。更准確，是因為工作中煩瑣的溝通環節變少了，導演直接與大模型對接，即便輸出內容不合預期，也能快速反饋、即時調整，效率遠超傳統模式﹔更自由，是因為創作更少受到預算、人員檔期、道具籌備等因素制約，以往哪怕一位工作人員缺席、一件道具未完成，整場戲就得暫停﹔更高效則體現在，以往可能需要上千萬元甚至上億元投入才能打造電影級別的作品，如今同等視聽質感的作品，成本與周期都可大幅壓縮。

　　團隊轉型初期，AI短劇工業化剛開始落地，幾乎沒有可借鑒的經驗。隨著技術快速迭代、模型不斷升級，我們也不斷實驗新技術、調整創作方向和模式。2024年4月，我們用AI工具加人工的方式，完成了一部60分鐘的AI互動劇，隨后又將動畫動作捕捉技術應用到AI短劇制作，提升影像質量。

　　AI到底如何改造視聽行業？不僅效率提升，IP孵化的底層邏輯也在重塑。過去IP孵化需要漫長的周期，往往是原著小說積累粉絲，再購買版權，影視公司改編、導演二次創作，最后推向市場，過程至少需要3年，耗費大量精力拍出來的作品還未必能得到原著粉絲認可。現在借助AI影像化能力，從業者能快速搭建起IP世界觀，及時將作品推入市場試錯，再根據反饋快速調整。這種生產模式下，創意成為決定作品成敗的關鍵，對堅持獨立創作、願意深耕劇本的導演編劇來說，這是非常有利的環境。

　　有人說AI時代人人都能當導演，但在我看來，AI可能讓創作門檻消失，但創意門檻將長期存在。AI讓普通人擁有了創作工具，但真正能脫穎而出的永遠是有獨特表達的創作者。當AI能一鍵生成內容，一部作品還憑什麼打動人心？答案在於創作者的獨特生命體驗、生活感悟，在於對世界的觀察和表達。近期“雪山上的醬板鴨”等全民AI創作熱潮，其成功不是靠技術的堆砌，而是靠意義的共鳴，AI只是讓創意更快地走進大眾視野。

　　AI帶來行業變革，從業者的核心競爭力就在於“應變”。歷史車輪滾滾向前，不站在原地、不抗拒技術變革，主動擁抱變化，一定能找到屬於自己的發展空間。日常工作中我會廣泛使用各種AI工具，用好AI的關鍵就是跳出傳統工作習慣和導演思維，學會提出正確的問題，跟AI聊天、共創，而不是簡單把它當成“助理”。

　　當然，AI短劇發展也伴隨著爭議，如演員授權、表演真實性等，但這都是技術發展中的階段性問題，隨著技術成熟、治理完善，是可以得到解決的。對觀眾和投資方來說，只要故事夠好、呈現效果夠出色，是AI制作還是真人拍攝並不重要，最終比拼的還是內容與創意。

　　（作者為上海靈犀造境文化傳播有限公司創始人，本報記者龔文靜採訪整理）