學會與技術共生，借由技術拓展創作的邊界，不斷提升自己的專業素養，才是演員面對AI時代該有的姿態

　　影視行業的發展，始終伴隨著技術革新起起伏伏。當下，生成式人工智能在影視領域強勢入場、快速滲透，催生出AI真人短劇等新的內容形態，為影視創作打開了全新的想象空間，也引發了行業對表演藝術未來的深度思考。當AI可以快速生成流暢規整、符合范式的表演片段，真人表演是否仍有不可替代的獨特價值？影視演員該如何面對與AI共生的未來？從業者要打磨哪些藝術能力，才能守住表演的生命力？

　　好表演源於融入，成於共創

　　好的表演，是觀眾打開一部作品時最朴素的期待。它塑造可信的人物、傳遞真摯的情感，既能讓觀眾在其中找到自我投射，也能照見生活的本真。

　　融入角色，不只是做到表面的形似，更是真正走進角色的人生軌跡，讓自己的語言節奏、情緒底色、行為邏輯，完全貼合人物的身份與心境，最終讓表演脫離“演”的痕跡，變成角色生命的自然流露。這背后，需要演員在鏡頭之外付出無數的笨功夫、硬功夫。

　　拍《生死線》時，廖凡為了詮釋好地下黨員歐陽山川，拍攝前就把自己完全沉浸在人物的絕境與堅韌裡，為了一場撤離沽寧城后報警的戲份，他硬生生熬了兩三天沒睡覺，最終鏡頭裡眼泡紅腫、布滿血絲的狀態，不是化裝營造的效果，而是他把自己活成角色后的真實流露﹔《父母愛情》是順著拍的，置景和妝造都順著歲月變化，兩位演員從青年演到老年，為角色設計了諸多貼合人生軌跡的細節，精准捕捉人物不同人生階段的狀態變化，以至於拍完很久，郭濤和梅婷都無法跳出角色，感覺那4個月就像真的過完了江德福和安杰的一輩子。

　　當然，好的表演從來不是演員的孤軍奮戰，而是完整創作體系共同托舉的成果。演員的“入戲”，離不開劇本提供的支點，離不開導演對故事節奏的精准把控和對演員表演空間的全力保護，也離不開攝影、服化道、置景等各個環節的支持。導演和劇組，必須能接住演員的這份信任，用心去承接、去捕捉他們每一次出色的演出。

　　導演孔笙說，只要演員的創作沒有走歪，就要給他們最大的發揮空間，而劇組要做的，就是用每一個環節的用心，為演員的這份投入托底。拍《生死線》時，為了還原真實的戰爭環境，劇組提前半年就種好了一片玉米地，隻為給演員提供最貼合劇情的拍攝場景﹔為了拍好龍文章阻擊日軍自殺式戰機的經典戲份，劇組專門拉出一個攝制組，兩台機器分A、B兩組同步作業，演員、武術導演、電腦特技人員提前開會反復推演拍攝方案，用了整整3天才完成這場戲的拍攝，最終呈現出的效果，連演員都感慨“為了一場戲，拍電影也就這樣了”﹔《大江大河》專門搭建了完整的小雷家村實景，小到宋運輝背心上的鹽漬，大到雷東寶身形的變化，所有細節都在真實的場景與時間線裡自然完成，這份對真實的堅守，最終都沉澱在了演員的表演裡，讓人物的成長有了扎實的根基。

　　AI讓我們更加看清表演的獨有價值

　　在與年輕創作者的交流中我們發現，越來越多人開始嘗試用AI技術輔助創作，無論是前期的角色梳理、劇本圍讀，還是拍攝中的鏡頭預演、畫面調試，AI都能提供切實的助力，讓創作的過程更順暢、更高效。

　　正因如此，2026年3月，我們把已舉辦了兩屆的正午陽光“光合”影視人才扶持計劃，正式升級為“三峽光合青年影像周”。這一次，我們同時向真人實拍短片和動畫AI技術短片開放招募，兩類創作並行不悖、不設高下。最終入選的8組創作者，不僅會獲得創作資金、導師指導、制作資源，作品還會正式上線主流視頻平台。

　　本次扶持計劃的主題是“奇點”，因為影視行業正站在新舊范式轉換的臨界點上，舊的規則正在鬆動，新的可能還在生長。我們不想急著給未來下定論，不去預設真人創作和AI創作誰高誰低、誰輸誰贏，而是搭建一個平台，讓擅長不同創作方式的年輕創作者，在此碰撞、試錯、自由生長。

　　我們始終相信，真人創作與AI創作不是敵人，而是並行探索、互補共生的兩條創作路徑。給真人表演提供土壤，給技術嘗試留足空間，讓不同類型的創作者都能找到適合自己的表達方式，這或許才是面對技術奇點應有的心態。

　　而AI技術的廣泛應用，也讓我們更清晰地看到了真人表演的獨有價值，那就是藏在表演背后，獨屬於人的生命體驗、情感共鳴與現場共創的鮮活感。表演的魅力，正是那些帶著演員獨特生命印記、充滿現場感的創作瞬間。

　　我們常說，演員與演員之間的對手戲，是互相成就的。在拍攝現場，演員們對角色的理解會互相碰撞，對情緒的感知會互相感染，往往能生發出劇本裡沒有寫、卻無比貼合人物的精彩內容。這種創作者之間的同頻共振，是表演藝術最動人的部分，也讓每一次拍攝、每一條表演，都成為獨一無二的創作。而這些鮮活的、帶著溫度的創作會穿過屏幕，讓觀眾與角色之間產生真實的情感連接，這也是為什麼，那些經典的表演，總能在多年后依然打動觀眾。

　　AI時代，演員的安身立命之法

　　當AI技術深度融入影視創作，很多演員會思考，在新的行業環境裡，自己的安身立命之本究竟是什麼？

　　其實，表演的底色，永遠是真實的生活。演員要塑造一個可信的人物，首先自己得做一個熱愛生活、觀察生活的人。要學會把自己從聚光燈下的身份裡抽離出來，走進真實的人間煙火，看市井裡的人情往來，看不同境遇下人的生存狀態，在更廣闊的天地裡，體驗不同的心境變化。這些從真實生活裡攢下的體察與感悟，是塑造角色最豐富的養分，也是演員創作最堅實的底氣。

　　表演的終極課題，依然還是吃透人性、表達人性。演員對人性的理解深度，決定了表演的高度。所有的表演技巧，最終都要為人物服務，而對人性的洞察與詮釋，恰恰是表演創作中最難走也最沒有捷徑的路。它高度依賴演員的生命體驗與主觀感知，不同的演員，會演繹出人性不同的層次與側面。

　　當然，面對AI技術，我們最好的姿態，是學會駕馭它為己所用，與技術共生。演員可以借助AI完成對角色的基礎梳理，嘗試開拓不同的表演方向，完成前期的創作准備﹔也可以借助技術手段，更好地進入角色狀態，探索表演的更多可能。

　　技術永遠是服務於創作的工具，真正的創作主導權，必須始終掌握在創作者自己手中。學會與技術共生，借由技術拓展創作的邊界，不斷提升自己的專業素養，才是演員面對AI時代該有的姿態。唯有那些走進生活、讀懂人性、飽含熱忱、傳遞真情的表演，才能穿越時間的浪潮，長久留存於觀眾心間。

　　（作者為中國電視藝術家協會副主席、東陽正午陽光影視有限公司董事長）

　　《 人民日報 》（ 2026年03月31日 20 版）