當AIGC（人工智能生成內容）席卷視覺創作領域，人們開始討論：AI時代，還有學畫畫的必要嗎？畢竟，人類掌握繪畫技能需經歷漫長的學習過程，而AI生成的圖像卻唾手可得。答案絕非簡單的“是”或“否”。

　　從促進人的全面發展的角度，學習繪畫的主要價值，在於深耕過程而非僅追求結果。在技法打磨與思維錘煉的漫長學習中，人們得以完善心智、提升審美素養，最終淬煉出獨特的藝術創造力——這一過程布滿挑戰，卻恰是能力塑造的關鍵。正如藝術家徐冰所說：素描訓練不是讓人學會畫像一個東西，而是讓人從粗糙變得精致——成長為訓練有素、懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人。不僅素描，所有繪畫學習的重心，都是培養人觀察的敏銳度、從無到有的建構力、突破常規的創意思維，以及將靈感落地的實踐能力。

　　繪畫學習對審美素養與判斷力的提升，還有助於人們更好地駕馭AI。AIGC時代，圖像並不稀缺，真正稀缺的是篩選、評估和賦予圖像價值的能力。基於此類需求，“提示詞工程”應運而生，旨在更好實現人機協同共創。AI雖能生成海量圖像，但圖像的優劣終究依賴人的審美品位﹔若舍棄自主審美而盲從AI，便會陷入雙向崩塌的數字困局。這種困局主要體現在兩個方面：其一，AI生成的低質、同質化內容會淪為訓練數據，反向侵蝕人的審美，形成算法閉環。有研究指出，現在世界上最先進的AI，都難逃“人工蜂群思維”的怪圈——越來越同質化，缺乏新意。其二，長期依賴AI會弱化人的思考，導致批判性思維與創造力退化，而人產出的平庸內容又會造成AI訓練數據“近親繁殖”，引發模式坍縮。

　　AIGC追求的逼真三維視效，是人類所擁有的觀看方式與審美標准之一。源自古希臘、古羅馬而成熟於意大利文藝復興時期的藝術“真實再現”，其使命在19世紀后受到攝影術沖擊。來自亞洲、非洲、美洲等迥異於歐洲藝術的審美標准，則為繪畫注入新活力，催生了以立體主義為代表的西方現代藝術新發展。在中國藝術史上，南朝齊梁時期的謝赫在其“六法”論中，將“氣韻生動”奉為最高美學准則，在他看來，僅僅做到“應物象形”還遠遠不夠。倘若不了解這些藝術發展脈絡，便極易陷入審美的單一標准。由此可見，無論是藝術史的演變，還是AI時代的創作實踐，審美判斷力與獨立的藝術思維始終是決定美術創作優劣的根本，也是美術教育需錨定的人才培養方向。

　　人工智能技術發展雖快，但在相當長一段時期內，仍難以完全取代繪畫等藝術實踐的核心體驗。繪畫、雕塑、拼貼等藝術形式，可以將人類的空間知覺、視觸覺感知等直覺具象化呈現。創作者在暈染水墨、鑿刻木板、揉捏陶土、拼貼布料的過程中，所獲得的心靈滿足與情感慰藉，是AI圖像的瞬間生成功能無法比擬的。

　　從更深層意義來看，人類學習美術，本質是研習一門“視覺化的哲學”——將愛、失去等獨有的生命體驗轉化為可被感知的視覺形態，這一轉化過程本身就是意義的生成。AI可作為強大的協作伙伴，提供靈感、拓展形式、突破技術壁壘，但作品的靈魂——思想深度、情感溫度與藝術高度，主要由人類賦予。

　　AI時代，人類創造力依舊稀缺珍貴，審美判斷力與文化修養的重要性愈發凸顯。學習繪畫等藝術門類，既能助力人們高效駕馭AI，賦予人將情感、思想與文化語境轉化為清晰“視覺指令”的能力，使其在“氛圍編程”中釋放想象力，在海量AI生成內容前保持獨立審美判斷，擺脫算法投喂的被動處境，成為兼具審美素養與思辨能力的主動提問者。

　　增強而非取代人類能力——放大判斷力、審美力、創造力與同理心，最終造福人類，是發展人工智能的初衷。不妨樂觀展望未來：一旦邁入AGI（通用人工智能）乃至ASI（超級人工智能）時代，人工智能將把人類從各類勞作中解放出來，生活重心也將從物質生產轉向精神追求。屆時，人們該如何充實人生？答案或許正在於美術、音樂、舞蹈、戲劇等藝術活動——通過創造性的審美實踐，豐盈精神世界，實現生命的價值。

　　（作者為中國人民大學藝術學院副教授）

　　《 人民日報 》（ 2026年01月11日 08 版）

分享讓更多人看到