技術傳遞情感 科技賦能國漫
——《哪吒之魔童鬧海》實現東方美學基因與現代動畫元素完美結合

圖為2月8日,影迷在成都天府長島數字文創園哪吒形象雕塑前合影。 新華社記者 江宏景攝
近日,中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)亮相春節檔。該影片憑借震撼的視覺效果和深刻的文化內涵,再度掀起國漫熱潮。
位於成都高新區的成都可可豆動畫影視有限公司(以下簡稱“可可豆動畫”),是影片制作的核心力量之一。在《哪吒2》制作過程中,可可豆動畫深度參與了特效、配音等多個環節。“我們花費5年時間制作《哪吒2》。”2月7日,該影片制片人、可可豆動畫首席執行官劉文章告訴科技日報記者,《哪吒2》的特效實現了全面升級。
這部國漫巨制,不僅實現了從傳統手繪到智能工業化的跨越,更以“動態水墨渲染引擎”等自主技術突破,將東方美學的寫意基因注入現代動畫工業體系。
構建奇幻世界的視覺盛宴
在《哪吒2》構建的奇幻世界中,“虛空裂口”之下兩軍對峙,滾燙熔岩從空中傾瀉而下,數萬妖獸從空中躍下……這些震撼場景的背后,凝聚著全國138家動畫制作公司制作團隊的汗水與智慧。
在制作層面,《哪吒2》實現了技術層面的飛躍式提升。全片鏡頭數量從第一部的1800個大幅增加至2400多個,特效鏡頭更是高達1900個,佔比超全片鏡頭的80%。在某些復雜場景中,單個畫面中的角色數量甚至達到2億個。
“為了達成這樣的效果,我們運用了先進的計算機圖形技術和算法,並在流體動力學和粒子特效等方面不斷突破,增強畫面的動態感和真實感。”劉文章說。
此外,在影片標志性的“四海龍宮”場景中,技術團隊創新性地將粒子系統與生物動力學結合。以青龍敖丙的鱗片為例,團隊不僅讓每片鱗甲成為獨立的光線反射體,更通過粒子間相互作用算法,模擬出真實生物肌體的彈性形變。
制作團隊將粒子特效與傳統美學深度融合。在表現哪吒“三頭六臂”神通時,技術團隊摒棄了西方機甲風格的硬核機械感,轉而從敦煌飛天壁畫中汲取靈感,用漸變消散的粒子流營造出“似有還無”的東方玄幻意境。
“這種‘以虛寫實’的粒子應用,本質上是對中國畫‘留白’美學的數字化轉譯,標志著國產特效開始建立自己的美學語言體系。”劉文章表示。
破解傳統筆墨的數字化密碼
當敖丙的冰戟劃過銀幕,墨色在凍結與暈染間瞬息變幻。這一長度僅有0.8秒的畫面,卻耗費了制作團隊9個月的時間進行攻堅。也正是這個畫面,催生了全球首個“動態水墨渲染引擎”。
“如果說粒子特效構建了《哪吒2》的筋骨,那麼‘動態水墨渲染引擎’則為其注入了靈魂。”劉文章介紹,傳統水墨畫以其獨特的筆墨韻味和意境表達,在中國藝術史上佔據著重要地位。然而,將水墨畫的風格和特點融入3D動畫中並非易事,需要克服許多技術難題。
歷經多年不懈探索,《哪吒2》制作團隊成功研發出“動態水墨渲染引擎”。這項技術不僅破解了傳統水墨“氣韻生動”的數字化表達難題,使3D動畫首次實現了毛筆在宣紙上暈染滲透的實時模擬,更將中國美學的寫意精神推向新高度。
在角色設計的維度上,“動態水墨渲染引擎”為角色帶來了前所未有的藝術活力與表現力。它使得角色的肌膚、服飾乃至毛發等細微之處,都流露出水墨畫獨有的雅致韻味,線條優雅流暢,墨色變化細膩分明。以哪吒為例,其標志性的紅色混天綾與火尖槍,在動態水墨的渲染之下更顯鮮艷耀眼,充滿了動感和力量感。
在這場文化與科技的深度對話中,我國正以硬核創新實力重塑國漫基因。當哪吒腳踏粒子幻化的風火輪掠過水墨渲染的蜀中山水,觀眾看到的不僅是一部電影的進化史,更是一個文明古國以科技賦能傳統文化展現出的魅力。
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